Мы буквы с нами текст ошибки

ТОМСК, 6 июн – РИА
Томск. Надпись «Мы – буквы, с нами текст», нанесенная на стену Научной
библиотеки Томского госуниверситета (ТГУ) художником Владимиром Абихом в рамках арт-фестиваля «мУкА.
Склады искусства», за неделю стала узнаваемой далеко за пределами Томска. Про
новую достопримечательность написали федеральные СМИ и известные блогеры. О
смысле букв и реакции на них – в материале РИА Томск.

Всероссийский
резонанс

С 28 по 30 мая в ТГУ прошел
паблик-арт-фестиваль «мУкА. Склады искусства», посвященный проблеме сохранения
культурного наследия Томска и его творческому осмыслению современными
художниками. Одним из хедлайнеров фестиваля стал художник из Санкт-Петербурга
Владимир Абих, автор многих известных работ стрит-арта. На своей странице в
Facebook он пояснил, что означает надпись «Мы – буквы, с нами текст»:

«Русская культура, на мой взгляд, особенно текстоцентрична.
Нам всегда проще вспомнить великих русских писателей, нежели художников. Фраза «Поэт в России больше, чем поэт» не случайна. Писатели в России постоянно
занимались не только литературой, но и общественной деятельностью.

«Мы – буквы, с нами текст» отсылает к знаменитой фразе
Суворова и основному для нас медиуму – тексту, особенной его роли в нашей
культуре и общей интенции к чему-то большему, чем мы сами. Расположение на
научной библиотеке Томского государственного университета усиливает этот тезис
и делает работу сайт-специфичной«.

В интервью для сайта ТГУ руководитель фестиваля Анастасия Куклина отметила, что сделать надпись было очень
амбициозной и сложной задумкой, пришлось пройти длительный процесс
согласования. Но «буквы» вызвали огромный резонанс, и не только среди томичей:

«Про нас написали и Meduza, и Собчак, и Виторган, и
известные арт-критики… И это очень важно – что информация о фестивале
разносится не только в локальном контексте. Отзывов (о работе) больше
положительных, потому что все-таки у нас аудитория воспитанная, и молодежь с
энтузиазмом восприняла этот объект. Конечно, встречаются и критические
комментарии, но в основном от академического сообщества, и это нормально – оно
не столь охотно идет на эксперименты.

Но, собственно, в этом и заключается роль современного
искусства, которое рождается из атмосферы тревоги. В данном случае, я считаю,
мы создали настоящий объект искусства – хотя бы потому, что получили огромный
отклик. И в сети начали рождаться разные интерпретации фразы «Мы – буквы, с
нами текст». Самый смешной вариант, который мне очень понравился: «Мы –
колбасы, с нами мясо».

Не украшение, а высказывание

Серьезные баталии разгорелись в соцсетях по поводу
укороченного тире (дефиса) в надписи – люди требовали «нормального» тире. Но,
по мнению экспертов-филологов, «спорный» знак несет особую нагрузку в
современном искусстве.

«Художник – не тот, кто все продумывает до мелочей, а тот,
кто точно схватывает формой художественный образ. Это схватывание может быть
логически выверенным или интуитивным. Главное, чтобы форма «работала», оказывая
на зрителя (читателя, слушателя) эстетическое впечатление и проявляя для него
художественные смыслы. Форма должна переживаться читателем, создавать в нем
напряжение (об этом писали русские формалисты).

Основной механизм создания этого напряжения – отклонение от
нормы, которое нарушает автоматизм нашего восприятия, заставляет «споткнуться»,
задержаться взглядом, а затем и мыслью, и попытаться найти объяснение: а почему
так?» – говорит доцент филологического факультета ТГУ Элеонора Новикова.

По ее мнению, в поисках ответа зритель может выйти как к
глубинным смыслам произведения, так и к пониманию того, как этот текст устроен,
почему оказывает на нас именно такой эстетический эффект.

«Именно так работает укороченное тире в
работе Владимира Абиха: с одной стороны, оно привлекает внимание,
заставляет остановить взгляд, с другой стороны, придает тексту динамику. По мнению эксперта, на укороченное тире
обращают внимание только люди, искушенные в типографическом мастерстве. Зато
динамику короткой линии ощущает каждый человек. Так же как разбиение текста на
строки и отсутствие точки в конце предложения.

Важно понимать,
что современное искусство – не украшение, а художественное высказывание, призыв
зрителя к диалогу, к размышлению. Поэтому адекватной реакцией на такое
высказывание будет не «нравится/не нравится», а «понимаю/не понимаю». И «не
понимаю» открывает путь к расширению границ своего понимания», – подытоживает Новикова.

© скриншоты

Русская культура, на мой взгляд, особенно текстоцентрична. Нам всегда проще вспомнить великих русских писателей, нежели художников. Фраза «Поэт в России больше, чем поэт» не случайна. Писатели в России постоянно занимались не только литературой, но и общественной деятельностью. Идеология Советского Союза также была неотделима от литературы. А последнее заметное явление в российском искусстве — московский концептуализм — также связано с текстами. Даже в уличном искусстве в России преобладают надписи на стенах.

«Мы — буквы, с нами текст» отсылает одновременно к знаменитой фразе Суворова и основному для нас медиуму — тексту, его особенной роли в нашей культуре и общей интенции к чему-то большему, чем мы сами. Расположение на научной библиотеке Томского государственного университета усиливает этот тезис и делает работу сайт-специфичной.

Фестиваль, объединяющий культурное наследие и современное искусство, «мУкА. Склады искусства» проходит в Томске; основная локация — Университетская роща ТГУ, где создан десяток арт-объектов, а на научной библиотеке вуза появилась гигантская надпись.

Ранее сообщалось, что второй паблик-арт «мУкА. Склады искусства» проходит в Томске 28-30 мая. Посвящен фестиваль в этом году проблеме сохранения культурного наследия Томска и его творческому осмыслению современными художниками. Проходит «мУкА-2021» в университетской роще ТГУ возле моста через речку Медичка, который находится между двумя университетами (ТГУ и СибГМУ). В рамках подготовки фестиваля два университета объединили усилия по благоустройству территории рощи возле моста, чтобы разместить граффити и public-art объекты.

Как рассказала корреспонденту vtomske.ru организатор фестиваля Анастасия Куклина, для создания арт-объектов была организована арт-резиденция и мастерская известного российского художника и дизайнера Андрея Люблинского, в которой приняли участие девять художников из Томска и Новосибирска.

«В течение двух месяцев они разрабатывали концепции объектов, мы закупили все необходимые материалы, сделали все, и у нас получилось более десяти объектов. По роще мы их распределили так, чтобы они не были тесно расположены друг с другом, поэтому у нас получился классный прогулочный маршрут. Основная концепция работ в роще — это связь прошлого с будущим, переосмысление исторического наследия художниками, тема очарования и разочарования», — пояснила Анастасия Куклина.

В субботу в роще ТГУ состоялось открытие фестиваля, после которого желающие могли посетить экскурсии-прогулки с арт-медиаторами, artist-talks, а также увидеть на локации арт-объекты.

«Мы надеемся, что объекты останутся в роще хотя бы на июнь, в идеале — на все лето. К осени придется, наверное, все-таки их убрать, потому что погода не позволит. Надеюсь, люди не будут вандалить, а будут наслаждаться искусством и с уважением относиться к художникам и объектам», — отметила Куклина.

Она отметила, что завершается прогулочный маршрут мимо арт-объектов по роще зданием научной библиотеки ТГУ, на наружной стене которой расположилась гигантская надпись «Мы — буквы, с нами текст». Создал объект художник из Санкт-Петербурга Владимир Абих.

«Проект был очень сложным, потому что это здание высотой в 40 метров, все время приходилось работать на вышке. Это мой самый высотный объект, каждая буква высотой в два с половиной метра. Это перифраз цитаты Суворова «Мы — русские, с нами Бог», я думаю, это всем понятно. Библиотека выбрана в качестве объекта не случайно — текст уместен именно на библиотеке, потому что библиотека — это хранилище текстов. И это принципиально важный для меня момент в уличном искусстве — работа с контекстом, невозможность отсоединить работу от места и перенести в другое пространство. Этот звон, эффект проявляется именно когда место и идея соприкасаются и находятся в гармоничных отношениях. Работали мы три дня, в реализации мне помогал томский художник Илья Маломощенко. Получилось, вроде, нормально», — рассказал журналисту Владимир Абих.

По его мнению, уличное искусство — самый простой и дешевый способ создать достопримечательность в городе, и в данном случае, созданный объект, по его мнению, может на это звание претендовать.

В воскресенье, 30 мая, темой дня на фестивале станет «(Раз)очарованный круг: креативные индустрии в регионах РФ». В роще ТГУ томичей ждут экскурсии-прогулки с арт-медиаторами, начало — в 15, 17 и 19 часов, сбор у моста через Медичку. Также в воскресенье пройдут встречи с художниками, лекции и состоится закрытие фестиваля. Предварительно нужно записаться. Программу можно найти здесь.